Te Doy mis Ojos

Desde "Tragazine" seguimos apoyando el cine español de calidad. En este caso hablamos de una de las mejores películas de los últimos años, "Te Doy mis Ojos". Se trata de un sorprendente relato de una historia de amor deteriorada al máximo, de un hombre que quiere a su mujer solo para él, hasta el punto de anularla como ser humano, de volcar en ella su fracaso existencial; y de una mujer que ama y a la vez teme a su marido, que se agarra a los buenos, y ya lejanos en el tiempo, momentos vividos.

Una historia como tantas que nos rodean a diario, en los medios de comunicación, en la vida real, y que jamás se había plasmado de una manera tan acertada en el cine. Aquí no existen malos ni buenos sino una mujer conformista que intenta no serlo y un hombre incapaz de enfrentarse a los problemas sin utilizar la violencia, que recurre a la ayuda de un profesional con la intención de solucionar un problema que subyace en su propia educación patriarcal.

"Te Doy mis Ojos" tiene momentos de pura tension emocional, mantiene una atmósfera de horror que pocas películas del género de terror consiguen crear, y todo ello sin el uso de una sola gota de sangre. Es muy difícil de olvidar el rostro de rabia contenida de Luis Tosar y la cara de temor de una magnífica Laia Marull. Magníficas sus interpretaciones, como la de Candela Peña. En definitiva, se trata de una excelente película, muy simple y muy acertada en su desarrollo y en el tratamiento de una temática tan delicada como es el problema social de la violencia de género.

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Arranca la 61ª Edición del Festival de Cannes

Arranca como todos los años por esta fecha el que es con siderado el festival más prestigioso dentro del séptimo arte, el 61 Festival de Cannes con su ansiada Palma de Oro. Lo hace con “Blindness”, el nuevo filme del brasileño Fernando Meirelles (“Ciudad de Dios”, “El Jardinero Fiel”), basado en la novela “Ensayo sobre la Ceguera” del premio Nobel José Saramago que ha conseguido buenas críticas tanto por parte de críticos como de público.

Para hoy se espera en competencia oficial de este festival, que este año preside el actor Sean Penn, en competencia odicial “Leonera” de Trapero” y el film animado israelí “Waltz with Bashir”. Fiera de competencia se proyectará “Kung Fu Panda, presentada aparatosamente de mano de Jack Black.

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JARRAPELLEJOS

Quizás Felipe Trigo se inspiró en el famoso Crimen de Don Benito para su novela “Jarrapellejos”, también llamado Crimen de Inés María . En el debate que sostuvo el escritor Jesús García Calderón con el director de “Jarrapellejos” se dio por seguro (y así es) que Trigo se basó en el crimen de Inés María presentando afinidades más que notables con lo ocurrido en Don Benito. Lo que sí queda patente es que Antonio Giménez realizó un guión adaptado lleno de interés y muy próximo a la estructura de la obra literaria. Las localizaciones se concentraron en la ciudad de Zafra, en las estribaciones de Feria y en Trujillo, siendo de vital importancia las colaboraciones de la Junta y las diputaciones de Badajoz y Cáceres para la realización del film.

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Como ya hemos comentado, “Jarrapellejos” constituye un excepcional testimonio que nos permite conocer los más recónditos entramados e la realidad caciquil. “Jarrapellejos” no se identifica con ningún pueblo concreto de Extremadura donde el paro, el hambre y la miseria son males endémicos. “La Joya” podría hacerse coincidir con cualquier núcleo de población de mediana importancia en la Baja Extremadura . La injusta estructura de la propiedad, la mala distribución de la tierra, el latifundismo, es el principal responsable de las altísimas cifras de paro agrícola y de la ruina de tantos pequeños y medianos propietarios. La existencia del latifundismo se convierte en el excelente caldo de cultivo para la aparición el caciquismo. Sus naturales hacen gala, sin embargo, de un ridículo chovinismo nada más comenzar el film:

“La Joya es lo mejor de Extremadura; Extremadura es lo mejor de España, España es lo mejor del mundo; luego la Joya es lo mejor del mundo. Cuando menos….aquí, en la Joya, pueblo que guarda cuidadosamente todas las puras españolas tradiciones de virtud, en religión, en costumbres, en política y en todo, es donde los extranjeros debían venir a conocer la raza”

“Jarrapellejos” resalta ese provincianismo procaz y chocarrero de la clase dirigente, un retrato moral del cacique, su concepción del mundo y su estrecho e interesado patriotismo. La política es una farsa, el sufragio universal se convierte en un sarcasmo por obra y gracia de la mano caciquil. Sin embargo, es a nivel municipal, o lo que es lo mismo, a nivel doméstico, donde la corrupción, por ser más próxima, se hace más insufrible. Y así queda patente en la escena de don Pedro (Jarrapellejos) y su oponente político nada más saber los resultados electorales. Ante la sorpresa e indignación de su oponente político, don Pedro decide optar por ser condescendiente:

“Tratándose de ti, no se cambiarán todas las actas, quiero dejarte un concejal”

Como ya hemos comentado, caciquismo civil y caciquismo eclesiástico van de la mano. La función de la Iglesia a nivel local estribaría en achacar los males del pueblo y su crónica penuria, en un intento de desviar de la atención popular a los auténticos responsables de tanto abandono y marginación. La escena final de la película así lo queda patente cuando el profesor Juan Cidoncha ve al señorito que violó a su prometida portando el estandarte de la procesión. El personaje de Juan Cidoncha corresponde al típico intelectual con ansias de redención social, con una buena dosis de candidez y de ideología socialista que sabe canalizar las aspiraciones populares que giran, claro es, en torno a la tierra. El intelectual progresista quedará deshecho y llegará al convencimiento de que poco o nada se puede hacer para transformar un estado de cosas, que la maquinaria caciquil era imposible de desarraigar mientras siguiesen subsistiendo los factores que la hacían posible.

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LAS HURDES, TIERRA SIN PAN

Las Hurdes fueron conocidas en el mundo entero a través de las imágenes que la película de Buñuel mostró sobre esta región extremeña, convirtiéndose en un documento socio-político-antropológico sin precedentes. Ni que decir tiene que la imagen que la sociedad actual tiene de esta comarca montañosa de quinientos kilómetros cuadrados ha cambiado. Volver algo más de setenta años después supone constatar innumerables cambios como así queda de manifiesto en la película-documental de Montxo Armendáriz. Pero para entender este film debemos, antes que nada, hacer dos apreciaciones:


• catalogar su género: es un mediometraje, que no documental. El género del documental (ciñéndonos al diccionario de la RAE), ya sea un programa televisivo o película cinematográfica, representa, con carácter informativo, objetivo y didáctico, hechos, escenas o experimentos tomados de la realidad.

• contextualizarlo en la narrativa surrealista del realizador : No debemos olvidar que L. Buñuel entró a formar parte del movimiento surrealista nada más llegar a Francia. En las Hurdes, Buñuel descubre por sí mismo lo que en otro tiempo señalará André Bretón: la propia realidad puede ser tan surrealista como la imaginación más alucinante. La agresión al espectador que era un componente buscado en “Un perro andaluz” e incluso en “La edad de oro”, aparece aquí de nuevo: la visión de la película produce un fuerte y escalofriante contraste entre la dureza agresiva de la “realidad” y el tono de lectura de la voz en off, un tanto impasible también ante los horrores que desfilan por la pantalla.

Es necesario comenzar citando algunos autores del primer tercio de nuestro siglo. En primer lugar, L. Buñuel y su colaborador P. Unik, después el gran especialista de la época, el francés M. Legendre y también el doctor G. Marañón, amigo de éste último.

En 1922, en un viaje de reconocimiento médico-sanitario para preparar la visita del Rey Alfonso XIII, el doctor Marañón escribió que Las Hurdes constituían un problema sanitario y que las alquerías altas deberían haber sido abandonadas porque sus tierras de cultivo eran demasiado pobres. Esta radical propuesta de reagrupación ya la habían formulado dos siglos antes los obispos Porras Atienza y Vicente y Cebrián que, entre 1684 y 1734, propusieron a los hurdanos el concentrarse en lugares menos altos y menos escarpados.

Marañón, Bardají, Goyanes: Memoria médica (1922)

El jurdano de los pueblos bajos que tiene elementos aunque rudimentarios de organización social, se alimenta poco más o menos, como el de cualquiera de las muchas regiones pobres de nuestro país (…) pero en los poblados de las alquerías atas (…) la mayor parte de los vecinos carecen del trozo de tocino y aun del aceite con que dar una exigua sustancia al puchero (…) hay un mal en Las Hurdes: es el hambre aguda (…). En la patogenia de las endemias bociocretínicas interviene en primera línea un factor hipoalimenticio (…)

A pesar de que se apoyan en la tesis de M. Legendre, las observaciones de L. Buñuel y el guión de la película, redactado por P. Unik y presentado bajo el género del documental no están exentos de errores. Es ya casi conocido por todo el mundo que la escena donde la cabra se despeña por un desfiladero fue provocada (mediante un tiro a bocajarro) y realizada desde dos emplazamientos de cámara diferentes, desde dos ángulos. Otra de las que se tiene constancia es la escena del burro que agoniza envenenado por una colmena de abejas donde el animal fue untado de miel en su totalidad para que surtiera tal efecto. No obstante, el guión, tal y como lo justifica Mauricio Catani , presenta ciertas irregularidades.

Unik: Resumen del guión de ciertas escenas de la película.

Para cubrirse sólo tienen los harapos que traen los mendigos del exterior.

Las provisiones de patatas o de judías se terminan en mayo o en junio, entonces comen cerezas aún verdes que les producen disentería. Sólo conocen la carne de cerdo pero únicamente los “ricos” pueden matar uno al año.

Tres niñas comen trozos de pan duro. El maestro les ha dado este alimento casi desconocido y se los hace comer deprisa por miedo a que los padres se los arrebaten.

Los trajes los proporcionan los hurdanos que emigran durante varios meses del año a tierras de Castilla y de Andalucía, donde se dedican, sobre todo, a la mendicidad. Los meses de mayo y junio son los más duros para los habitantes e Las Hurdes, que en esa época han agotado sus provisiones de patatas y que entonces se alimentan de cerezas, y como el hambre les impide esperar a que maduren, se las toman verdes, lo que les provoca disentería. Maurizio Catani quita importancia a los comentarios que hicieron a propósito del cerdo “devorado en tres días” Si tuviéramos que tomarla al pie de la letra, la afirmación sería cuando menos, incompleta.
Lo que si es cierto es que, ahumadas y conservadas en manteca o en aceite, las provisiones de carne eran insuficientes para cubrir las necesidades e un año. Así, para tener un poco de grasa para consumir de abril a mayo, los Hurdanos solían trocar los jamones por dos veces su peso en tocino sin que por ello consiguieran dar sustancia, durante mucho tiempo, a la sopa o a las patatas que también terminaban acabándose.
En cuanto a la escena de las niñas que comen un mendrugo de pan empapado en agua, a los hurdanos de hoy les parece una barbaridad ofensiva pero que tal vez podría haber sido posible: el padre tenía que guardar sus fuerzas para trabajar, y se ha visto, incluso en nuestros días hasta qué extremos puede llevar el hambre.




Buñuel: Tierra sin pan (conferencia pronunciada en los Estados Unidos)

Gracias a la visita del rey y al magnífico libro el profesor francés Legendre sobre esta región que estudió en profundidad durante veinte años, fui informado de su existencia y tuve el deseo de rodar un documental objetivo, una especie de estudio de geografía humana sobre el tema. Sin embargo, nadie quiso darme el poco dinero que pedía para producirlo. A algunos la idea les parecía repugnante, otros tenían miedo de perder sus fondos, otros decían que no era justo mostrar España desde esa óptica.
(…) Sólo hacíamos una comida al día, al regreso del trabajo, la devorábamos como leones. El ejercicio físico y el deseo morboso de comer, porque nos encontrábamos en una zona donde no se come, contribuían a ello. El primer día intentamos comer en el lugar del trabajo, pero todo el mundo salía para vernos comer. Nos miraban con avidez, y los niños se precipitaban para recoger las mondas de chorizo o los trozos de pan que dejábamos. Por eso decidimos no comer más durante el trabajo.

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CLINT EASTWOOD

Continuamos nuestro recorrido por los directores de cine más importantes de nuestros tiempos dando un repaso a la carrera de Clint Eastwood, icono del spaghetti-western de Sergio Leone en los sesenta e inspector Harry en los setenta.

En 1976 debuta como director con “El fuera de la ley”, western que se enmarca dentro del cine clásico que marcará toda su carrera como realizador. En sus primeras obras recoge la sensación que inunda a unos EEUU marcados por la Guerra de Vietnam, una sociedad a la deriva y desencantada con sus dirigentes.

En “Bronco Billy” (1980) encarna a un auténtico cowboy en una América cínica y materialista presa de su propia dinámica, en una llamada reconocer las diferencias de un país y aceptarlas como propias e inherentes a su nacimiento.

Más tarde, en 1985 con “El jinete pálido” llega su “versión” de “El nacimiento de una nación”, de cómo en unos hombres desheredados nace la idea de la resistencia ante la tiranía y la fuerza de la democracia. Mientras tato, en “Bird” (1988) tenemos un biopic en el que Clint nos muestra a ritmo de jazz su lado más “negro” y musical.

En el primer quinquenio de los 90 nos encontramos con su época más acertada, encadenando obra maestra tras obra maestra: “Sin Perdón” (1992), “Un Mundo Perfecto” (1993) y “Los Puentes de Madison” (1995). Con la primera retoma el género western, en una película que busca el origen de la violencia y de la confrontación, con un soberbio Gene Hackman. “Sin Perdón” es para muchos una especie de epílogo del género más histórico del cine. “Un Mundo Perfecto” ahonda en las relaciones paterno-filiales y, de nuevo, en la violencia como culpable de la inexistencia de, como bien dice el título, un mundo perfecto. En “Los puentes de Madison” nos encontramos con el Eastwood más romántico, en una historia de amor corta pero intensísima en el que nos hacemos eco de la cárcel sentimental de las amas de casa.

“Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1997) es en realidad la historia de una comunidad en la que cohabitan al mismo tiempo sueños y perversiones. El tema de las comunidades se repetirá a lo largo de su carrera.

“Mystic River” (2003) y “Million Dollar Baby” (2004) se han convertido, y con méritos propios, en grandes clásicos de nuestra época. En la primera se recurre de nuevo a las pequeñas comunidades con grandes y oscuros secretos guardados por amigos enfrentados. “Million Dollar Baby” se convierte quizás en su obra más aplaudida por el gran público y de nuevo nos encontramos con el tema de las relaciones pseudo paterno-filiales, con el mundo del boxeo, los prejuicios y algún dilema ético que aquí no revelaremos.

En sus dos últimas obras nos sumerge en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en la batalla de Iwo Jima, en “Banderas de Nuestros Padres” en el bando estadounidense, mientras que en “Cartas desde Iwo Jima” en el bando japonés, en un ejercicio de neutralidad.

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